www.dhaferyoussef.com/
... the Tunisian vocalist and oud virtuoso juxtaposes the ancient, mystical, hypnotic music of Islamic Sufism with the textures of electric jazz." TIME OUT
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ART CONTEMPORAIN SCIENCE SOCIÉTÉ - RENCONTRE DES CULTURES
TRANSDISCPLINARITE
vendredi 30 septembre 2011
Dhafer Youssef & Tigran Hamasyan quartet Part 1
rencontre et grâce dans un dialogue délicat et sensible...
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jeudi 29 septembre 2011
pensée complexe pour l'intelligibilité de nos activités quotidiennes et de notre relation au monde
20 vidéos de la rencontre en ligne sur http://implexus.org/
Sur l'exercice de la pensée complexe pour l'intelligibilité de nos activités quotidiennes et de notre relation au monde - A la rencontre de Jean-Louis Le Moigne à l'occasion de ses 80 ans (22.3.2010, INSEP, Paris). Une journée de partage avec l'un des pionniers de la pensée complexe. Témoignages et réflexions avec la participation d'Edgar Morin, d'André de Peretti, de Miora Mugur-Schachter, parmi tant d'autres. voir les vidéos sur http://implexus.org/video/journee-le-moigne-mcx?xg_source=activity
voir aussi
http://www.intelligence-complexite.org/fr/activites/manifestations.html
crédit photo carol shapiro
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lundi 26 septembre 2011
imagination imaginaire imaginal - Basarab Nicolescu
Conférence au Palais de la découverte 30 Mars 2010 de Basarab Nicolescu - Art, science et imaginaire
" (...) Dans le grand jeu d'invention scientifique il y a à le feu ardent de l'imaginaire qui joue souvent un rôle prédominant par rapport au cadre de la logique scientifique (...)"
Jacques HONVAULT Engineering Art. Artiste ingénieur utilisant la transdisciplinarité pour effectuer ses travaux de recherche. Specialiste en techniques de visualisation de
l'invisible.
jacqueshonvault.com/audio1.php
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dimanche 25 septembre 2011
Art, connaissance et transdisciplinarité - Danielle Boutet
III — Art, connaissance et transdisciplinarité : quelques idées
Danielle Boutet, Ph.D.
Goethe insistera sur les différences entre la connaissance de l’artiste et celle du savant. Celui-ci procède par analyse : il divise la totalité en ses éléments constitutifs ; celui-là par synthèse : il saisit la totalité dans une intuition globale. […] Mais il s’agit bien dans l’un et l’autre cas de connaissance. (Todorov1)
Einstein's space is no closer to reality than Van Gogh's sky. The glory of science is not in a truth more absolute than the truth of Bach or Tolstoy, but in the act of creation itself. (Koestler2)
C’est en travaillant sur le phénomène interdisciplinaire en art3 que j’ai commencé à m’intéresser à la transdisciplinarité, cet espace unifié de connaissance où toutes les disciplines se compléteraient et s’enrichiraient mutuellement dans l’espoir d’appréhender le cosmos, l’histoire et l’humain à la fois dans toute leur complexité et leur unité. Je suis alors devenue membre du Centre international de recherches et d’études transdisciplinaires, le CIRET4, qui regroupe autant des artistes et des écrivains que des physiciens, biologistes, médecins, psychologues, philosophes, théologiens, moines, ingénieurs, sociologues, économistes, etc. Cette diversité témoigne du fait que dans la perspective transdisciplinaire, on pense qu’une vision globale du monde, si elle était possible, ne serait concevable que par l’articulation dynamique des épistémologies et méthodologies conjuguées de toutes les disciplines scientifiques, des « sciences de l’humain » (anthropologie, psychologie, sociologie, histoire, etc.), de la philosophie, ainsi que des modes plus interprétatifs, introspectifs ou créateurs, comme la littérature, la psychanalyse, l’art, la théologie, le mysticisme, etc. Dans leur « projet moral », les initiateurs du CIRET précisent : « Fondé sur l’esprit de rigueur scientifique, l’activité du Centre […] permettra l’avènement d’un échange dynamique entre les sciences exactes, les sciences humaines, l’art et la tradition.5 »
Les travaux de ce groupe m’ont fait poser la question de la contribution spécifique de l’art à cet ensemble transdisciplinaire. J’avais déjà le sentiment que la création artistique était un mode de connaissance, mes projets personnels de création m’ayant mise sur cette voie : même si je n’avais pas fait d’études avancées en sciences naturelles ou humaines, je savais que je connaissais quelque chose du monde, que comme artiste, je tenais un fragment de l’ensemble. J’oserais même dire que j’avais une intuition de son unité invisible.
Quand il est pleinement engagé dans une pratique de création, l’artiste éprouve souvent le sentiment d’accéder à un type particulier de connaissance ; il se sent « connaissant » et, en ce sens, il comprend qu’il participe à l’élaboration de savoirs d’un ordre particulier6.
Mais quelle était la nature de ce fragment et de cette intuition? Comment définir ces « savoirs d’un ordre particulier » élaborés pendant la création d’une œuvre d’art? Que contribue l’artiste au projet transdisciplinaire
Différents modes de connaissance
Malgré son nom, la « trans/disciplinarité » ne traverse pas seulement les disciplines, mais aussi — ce qui est bien plus important — les modes de connaissance. Il faut voir, en effet, que si la biologie, la physique et la chimie, par exemple, sont des disciplines distinctes, elles se rattachent toutes trois au même mode de connaissance, scientifique. La psychanalyse, l’histoire de l’art et la théologie, qui sont des domaines plutôt éloignés les uns des autres, utilisent tous, à un moment ou un autre, le mode herméneutique. La philosophie, elle-même subdivisée en plusieurs branches, est un mode de connaissance de type spéculatif ou rationnel. Ainsi, pour appréhender la complexité, le dialogue entre les modes de connaissance est tout autant, sinon plus, déterminant que les échanges entre les disciplines.
On n’a toujours pas l’habitude de voir l’art dans ce grand ensemble : on comprend plutôt l’art comme un mode d’expression que de connaissance, et dans l’esprit moderne, il est souvent posé comme l’antithèse de la science. On est touché par la vision du monde exprimée dans les œuvres d’art, mais on la considère comme subjective, sans valeur scientifique — la valeur du faire artistique et de l’œuvre résidant plutôt dans les émotions qu’ils nous font vivre. Mais pour penser qu’une vision artistique n’est pas une forme de connaissance, il faut avoir fait une équation entre « connaissance » et « vérité objective » — équation pourtant ni évidente ni naturelle. C’est comme si on ne pouvait connaître que des faits objectifs, et comme si une vérité, pour se qualifier comme vraie, devait valoir pour tous, être au-delà des subjectivités, sans ambiguïté. Pourtant toute certitude ne sera jamais que superficielle et ne se donnera qu’au sacrifice de la complexité.
la suite sur
/www.recitsdartistes.org/textes-theoriques/4_iii-art-connaissance-et-transdisciplinarite-quelques-idees
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Danielle Boutet, Ph.D.
Goethe insistera sur les différences entre la connaissance de l’artiste et celle du savant. Celui-ci procède par analyse : il divise la totalité en ses éléments constitutifs ; celui-là par synthèse : il saisit la totalité dans une intuition globale. […] Mais il s’agit bien dans l’un et l’autre cas de connaissance. (Todorov1)
Einstein's space is no closer to reality than Van Gogh's sky. The glory of science is not in a truth more absolute than the truth of Bach or Tolstoy, but in the act of creation itself. (Koestler2)
C’est en travaillant sur le phénomène interdisciplinaire en art3 que j’ai commencé à m’intéresser à la transdisciplinarité, cet espace unifié de connaissance où toutes les disciplines se compléteraient et s’enrichiraient mutuellement dans l’espoir d’appréhender le cosmos, l’histoire et l’humain à la fois dans toute leur complexité et leur unité. Je suis alors devenue membre du Centre international de recherches et d’études transdisciplinaires, le CIRET4, qui regroupe autant des artistes et des écrivains que des physiciens, biologistes, médecins, psychologues, philosophes, théologiens, moines, ingénieurs, sociologues, économistes, etc. Cette diversité témoigne du fait que dans la perspective transdisciplinaire, on pense qu’une vision globale du monde, si elle était possible, ne serait concevable que par l’articulation dynamique des épistémologies et méthodologies conjuguées de toutes les disciplines scientifiques, des « sciences de l’humain » (anthropologie, psychologie, sociologie, histoire, etc.), de la philosophie, ainsi que des modes plus interprétatifs, introspectifs ou créateurs, comme la littérature, la psychanalyse, l’art, la théologie, le mysticisme, etc. Dans leur « projet moral », les initiateurs du CIRET précisent : « Fondé sur l’esprit de rigueur scientifique, l’activité du Centre […] permettra l’avènement d’un échange dynamique entre les sciences exactes, les sciences humaines, l’art et la tradition.5 »
Les travaux de ce groupe m’ont fait poser la question de la contribution spécifique de l’art à cet ensemble transdisciplinaire. J’avais déjà le sentiment que la création artistique était un mode de connaissance, mes projets personnels de création m’ayant mise sur cette voie : même si je n’avais pas fait d’études avancées en sciences naturelles ou humaines, je savais que je connaissais quelque chose du monde, que comme artiste, je tenais un fragment de l’ensemble. J’oserais même dire que j’avais une intuition de son unité invisible.
Quand il est pleinement engagé dans une pratique de création, l’artiste éprouve souvent le sentiment d’accéder à un type particulier de connaissance ; il se sent « connaissant » et, en ce sens, il comprend qu’il participe à l’élaboration de savoirs d’un ordre particulier6.
Mais quelle était la nature de ce fragment et de cette intuition? Comment définir ces « savoirs d’un ordre particulier » élaborés pendant la création d’une œuvre d’art? Que contribue l’artiste au projet transdisciplinaire
Différents modes de connaissance
Malgré son nom, la « trans/disciplinarité » ne traverse pas seulement les disciplines, mais aussi — ce qui est bien plus important — les modes de connaissance. Il faut voir, en effet, que si la biologie, la physique et la chimie, par exemple, sont des disciplines distinctes, elles se rattachent toutes trois au même mode de connaissance, scientifique. La psychanalyse, l’histoire de l’art et la théologie, qui sont des domaines plutôt éloignés les uns des autres, utilisent tous, à un moment ou un autre, le mode herméneutique. La philosophie, elle-même subdivisée en plusieurs branches, est un mode de connaissance de type spéculatif ou rationnel. Ainsi, pour appréhender la complexité, le dialogue entre les modes de connaissance est tout autant, sinon plus, déterminant que les échanges entre les disciplines.
On n’a toujours pas l’habitude de voir l’art dans ce grand ensemble : on comprend plutôt l’art comme un mode d’expression que de connaissance, et dans l’esprit moderne, il est souvent posé comme l’antithèse de la science. On est touché par la vision du monde exprimée dans les œuvres d’art, mais on la considère comme subjective, sans valeur scientifique — la valeur du faire artistique et de l’œuvre résidant plutôt dans les émotions qu’ils nous font vivre. Mais pour penser qu’une vision artistique n’est pas une forme de connaissance, il faut avoir fait une équation entre « connaissance » et « vérité objective » — équation pourtant ni évidente ni naturelle. C’est comme si on ne pouvait connaître que des faits objectifs, et comme si une vérité, pour se qualifier comme vraie, devait valoir pour tous, être au-delà des subjectivités, sans ambiguïté. Pourtant toute certitude ne sera jamais que superficielle et ne se donnera qu’au sacrifice de la complexité.
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samedi 24 septembre 2011
Artistes Rroms - Roma Media Archive
Roma Media Archive is an ongoing participatory media project to which the Roma and non-Roma artists, activist organisations and communities are invited to contribute various documentary and art materials that reflect the contemporary Roma situation today. The contributions vary from photography series, video documentaries, art performances, research projects and other digital materials that reflect on certain urgent issues related to specific events or to the general situation in regard various Roma communities in Europe or in other parts of the world.
Most of the Gypsy population of Clejani, a village located some 50 km away from Bucharest, traditionally consists of musicians going back for many generations. The film shows how the musicians relate to daily life and the way their perception of reality influences their music. A firm belief in superstitions, the unavoidable blows of fate and communication with the dead, become the sources of inspiration and expression, of joy and sorrow. Alexandra Gulea’s unconventional documentary takes us on a musical journey to the origins of Romanian gypsy music.
Alexandra Gulea, Romania
Born in Bucharest, 1970. Studies: 1990 - Fine arts, Bucharest; 1997- ‘cum laude’ Diplom at "Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts " Paris, 1999; documentary film at Munich Film School. Director Documentary: 2000, ”Anonim"- 11'; 2004,"Dumnezeu la saxofon, Dracu la vioara"- 45'; 2007 "Azi eram Frumoasa, Juna"- 52'. Director Fiction: 2001,'The fourth wall"- 17', with Werner Schroeter; 2003, 'Hacker', 5 x 52 min. TV; 2012, “Child-Miner”- 100’ Prizes: Prize fff bayern, Munich DFF, German Short Film Prize, Golden Key, Kassel DFF, Best Student Film, Molodist, Ukraine, DAAD Prize, Germany, Prix du Film Long, Les Ecrans Documentaires, France, u.a
http://artists-for-roma-net.ning.com/
We don't believe in the simplifications that lie at the bottom of stereotypes and the practice of scapegoating. All people are different but equal. That is no contradiction but a condition for justice.
Feel free to visit our sites and links. There is enough to be seen and read to pass interesting hours. And maybe you consider the uniting topics in our work that important that you prefer live concerts, performances, exhibitions and lectures, or a combination of these… At school, university, in organizations and institutions. Also for media this site is a source of culture and information. Famous scholars support the Artists' Initiative. They can give professional advices and contribute themselves.
Contact our site and let's discuss the options! Artists_Initiative@ziggo.nl
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This project was originally initiated by Suzana Milevska, a theorist and curator, who is based in Skopje, Macedonia. She has invited a worldwide range of participating artists, to share their archives, as testimonials of their research endeavours, in solidarity with the Roma people.
www.romamediaarchive.net/about/Most of the Gypsy population of Clejani, a village located some 50 km away from Bucharest, traditionally consists of musicians going back for many generations. The film shows how the musicians relate to daily life and the way their perception of reality influences their music. A firm belief in superstitions, the unavoidable blows of fate and communication with the dead, become the sources of inspiration and expression, of joy and sorrow. Alexandra Gulea’s unconventional documentary takes us on a musical journey to the origins of Romanian gypsy music.
Alexandra Gulea, Romania
Born in Bucharest, 1970. Studies: 1990 - Fine arts, Bucharest; 1997- ‘cum laude’ Diplom at "Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts " Paris, 1999; documentary film at Munich Film School. Director Documentary: 2000, ”Anonim"- 11'; 2004,"Dumnezeu la saxofon, Dracu la vioara"- 45'; 2007 "Azi eram Frumoasa, Juna"- 52'. Director Fiction: 2001,'The fourth wall"- 17', with Werner Schroeter; 2003, 'Hacker', 5 x 52 min. TV; 2012, “Child-Miner”- 100’ Prizes: Prize fff bayern, Munich DFF, German Short Film Prize, Golden Key, Kassel DFF, Best Student Film, Molodist, Ukraine, DAAD Prize, Germany, Prix du Film Long, Les Ecrans Documentaires, France, u.a
http://artists-for-roma-net.ning.com/
We, united artists from the entire world, painters, poets, playwrights, actors, filmmakers, photographers, cartoonists, dancers, musicians, sculptors and singers, are against Romaphobia and any other expression of hatred against human beings.
We don't believe in the simplifications that lie at the bottom of stereotypes and the practice of scapegoating. All people are different but equal. That is no contradiction but a condition for justice.
Feel free to visit our sites and links. There is enough to be seen and read to pass interesting hours. And maybe you consider the uniting topics in our work that important that you prefer live concerts, performances, exhibitions and lectures, or a combination of these… At school, university, in organizations and institutions. Also for media this site is a source of culture and information. Famous scholars support the Artists' Initiative. They can give professional advices and contribute themselves.
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