caravancafe - de l'art à l'autre

Numérisation du numéro 10 de la revue Alias - Xénophobie- les pouvoirs de l'abject -Mars 1992

2011-12-04T06:28:00.009+01:00

Numéro réalisé en collaboration avec les organisateurs du Colloque (Recherches et Études Freudiennes ) :

LES POUVOIRS DE L'ABJECT
La xénophobie serait-elle une norme psychique ?

Université de Nice Sophia-Antipolis 7 et 8 Mars 1992

Dossier spécial xénophobie articles de : Patrick Amoyel - Butor Cornelius - Castoriadis - Jean-Pierre-Faye - André Flécheux - Hassan Fodha - Gérard Haddad - Jacques Hassoun - Jean-Pierre Joly - Gilles Kepel - Henri Laborit - René Major - Edgar Morin - Jean-Jacques Moscovitz - Jean-Louis Rinaldini - Monique Schneider - Ralpf Schor - Elie Wiesel

ARTS PLASTIQUES
Jacques Lepage Christian Loubet Michel Gaudet THEATRE
Boujenah Patrick Suskind

Responsable rédaction : Carol Shapiro
Comité de Rédaction : Brigitte Chéry - Jean-Pierre Joly - Jean Moulin - Pierre Naessens - Paule Stoppa - (arts plastiques : Michel Gaudet - Jacques Lepage

Les journalistes et intervenants : Catherine Amoyel - Gilbert Baud - Georges Benaily - Elisabeth Blanc - Monique Boghanim-Marchand - Caroline Boudet-Lefort - Marie Cossu - Jacques Danois -Maricq - Isabelle Delmont - France Delville - Bernard Heijblum - Robert Hoang-Hai - Pierre Paturle - Aldo Spinardo - Denis Tullot

les numéros 11 et 12 liés à la xénophobie seront numérisés prochainement
articles de Julia Kriteva, Charles Melman, Daniel Sibony, Bernard This ...

LIRE La REVUE

photo André Villers
Texte Michel Butor - Graphisme Sampaio

J'apporte /à vos rivages /les échos /des antipodes /et je mûris : en mon reflux / les réponses / de la Frontière
Michel butor - sur la photo publiée dans ce numéro
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Tomas Tranströmer - Un espace de temps / de quelques minutes de long / de cinquante-huit ans de large

2011-12-03T21:41:00.002+01:00

INREES | Le Nobel de littérature 2011 : un poète mystique?

Le 10 décembre à Oslo, le Suédois Tomas Tranströmer recevra le prix Nobel de littérature. La consécration d’un poète méconnu en France, dont les mots simples interrogent notre perception du réel.

extrait de Baltique
COHESION

Voyez cet arbre gris. Le ciel a pénétré
par ses fibres jusque dans le sol -
il ne reste qu'un nuage ridé quand
la terre a fini de boire. L'espace dérobé
se tord dans les tresses des racines, s'entortille
en verdure. - De courts instants
de liberté viennent éclore dans nos corps, tourbillonnent
dans le sang des Parques et plus loin encore.

Tomas Tranströmer, Baltique, éditions poésie / Gallimard, page 3

sur

http://terreaciel.free.fr/poetes/poetesttranstromer.htm

Tranströmer, langage au-delà du langage

Il faut aussi citer un passage de la brillante étude de Renaud Ego dans le volume poésie / Gallimard, étude intitulée « Le parti pris des situations de Tomas Tranströmer » :

« En 1926, Werner Heisenberg a défini sous le titre de "Principe d’incertitude" un théorème majeur de la physique quantique : en substance, il expliquait qu’on ne peut connaître simultanément la position et la trajectoire d’une particule ; en effet, pour mesurer la position d’une particule, il faut l’éclairer, et ce faisant, l’énergie même infime dégagée par les photons lumineux modifie sa trajectoire. La portée de ce théorème est immense, car il démontre que l’observation crée la réalité. [...] Ce "flou quantique" - que l’on nommerait mieux, appliqué à la réalité macroscopique, "incertitude mentale" -, Tomas Tranströmer en a l’intuition lorsqu’il se décrit lui-même en 1989, soit à cinquante-huit ans, comme "Un espace de temps / de quelques minutes de long / de cinquante-huit ans de large". [...] Mais il tire aussi les conséquences de cette incertitude : si le réel surgit seulement dans le miroir d’une subjectivité qui se métamorphose elle-même, alors le monde objectif cesse. Seules demeurent possibles des situations transitoires, celles où la rencontre instantanée de l’être avec le monde redéfinit toujours les conditions de leur dialogue. »

relevé sur

http://remue.net/article.php?id_article=137

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Science et foi chrétienne | L'expérience de l'incomplétude Le scientifique et le théologien en quête d'Origine

2011-12-02T11:57:00.004+01:00

L'expérience de l'incomplétude Le scientifique et le théologien en quête d'Origine - Lethielleux

Thierry Magnin

L'expérience de l'incomplétude

Préface de Basarab Nicolescu

Le scientifique et le théologien en quête d'Origine

L’évolution des connaissances scientifiques est souvent venue remettre en cause des représentations du monde (et de la place de l’homme dans l’univers) que véhiculent les religions. Parallèlement, les scientifiques ont largement évolué dans leur conception de la réalité et de la vérité. Alors qu’ils pensaient que les sciences donnaient directement accès au réel (vérité-correspondance), ils en sont venus davantage à une sorte de « vérité-cohérence » qui tente de décrire et modéliser des phénomènes mais pour laquelle le « réel en soi » reste inatteignable.
Les « commencements » mais aussi l'« Origine » toujours nous échappent. Ainsi en est-il pour le scientifique des commencements du monde, de la vie, de l’homme dans l’évolution. Voilà même que le physicien et le philosophe nous montrent ensemble que le réel ultime, le fond des choses étudiées par le scientifique, échappe aussi, à tout instant !

Cette « condition d’incomplétude » est abordée aussi bien pour le scientifique d’une part, que pour le croyant en recherche, d’autre part, chacun dans leur domaine propre. Elle ne signifie pas pour autant une défaite de la raison mais bien au contraire une ouverture au mystère du réel, de la vie, de l’homme.

liens utiles

THIERRY MAGNIN
Au nom du Père

http://www.lalibertedelesprit.org/spip.php?article61

L’homme est-il un animal comme les autres ? par college-des-bernardins

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Rencontre avec Barre Phillips - revue Alias numéro 3

2011-12-02T10:09:00.037+01:00

The US bassist Barre Phillips at the AMR, Sud des Alpes, Nov. 2006 |Photo Juan Carlos Hernandez | Jazz Photographer

.....

Un californien à Sainte-Philomène

une sorte de flottement ?
article exclusif publié dans la revue Alias numéro 3 - 1990

"des expériences transcendantales dans la musique, hors la musique et des recherches en psychologie, philosophie.... "

Propos recueillis par
Pierre Paturle et Carol Shapiro

clic sur l'image pour lire puis zoomer

ou LIRE l’Article

Ajoutée par JazzBluesLive le 3 mars 2011

This concert was filmed in early 2005 at Viennas famous jazz club Porgy & Bess, and features Barre Phillips on bass accompanied by John Hollenbeck on piano and drums. Interwoven with the footage is insightful artist interviews. Phillips is part of an exclusive group of well-improvising American musicians who fit comfortably into the free jazz of the 60s, as well as the European free improvising scene. He has performed and recorded with many of the great Jazz artists such as Don Ellis, Bobby Hutcherson, Bertram Turetzky, and John Surman and is the president-elect of the International Society of Bassists. This DVD offers a rare look at his immense talent.

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Laudatio de Basarab Nicolescu par Cristina Nunez, à la cérémonie de réception du tire de Doctor Honoris Causa à l'Université de Veracruz (Mexique)

2011-11-28T17:31:00.015+01:00

Honorables membres du Présidium,
Chers collègues, compagnons de notre université de Veracruz,
Chers amis,

Je m'adresse à vous au nom de tous mes compagnons du centre Éco-dialogue pour présenter notre ami et maître, monsieur Basarab Nicolescu. Je dois dire que c'est un grand honneur d'avoir été distinguée par cette tâche, qui représente pour moi un grand défi. Faire le portrait d'une personnalité si riche et complexe n'est pas chose aisée.
Basarab Nicolescu est un homme de science, un être infatigable, profond et rigoureux. Un poète scientifique, un rêveur, un humaniste. Un semeur d'espoir.

Il est né en 1942 à Ploiesti, une ville située à proximité de la capitale roumaine, en Europe de l'Est. La Roumanie, lieu de frontières et de connexions, de rencontres de
cultures, où jusqu'à aujourd’hui persistent quantité de traditions
ancestrales.
C'est là que Basarab Nicolescu a vécu sa prime jeunesse et a entamé le parcours qui allait le conduire à concevoir sa proposition d'unification de la connaissance pour réveiller une nouvelle conscience de l'humanité.
Il a étudié à la faculté de physique de l'université de Bucarest, où il présenté en 1965 son mémoire à propos de la théorie des champs et de l'interaction des particules élémentaires.
Son intention de créer un dialogue entre la science et les humanités était présente dès sa jeunesse.
En 1968, il réalise une étude sur le travail littéraire de Ion Barbu, mathématicien et poète roumain, à l’occasion de laquelle il explore le lien entre la science et la poétique, et découvre ainsi les potentialités lyriques des notions mathématiques. Déjà, ce travail préfigure clairement sa proposition transdisciplinaire.
Il obtient à 26 ans une bourse du gouvernement français pour étudier à l'université de Paris VI, où il continuera ses recherches autour des particules subatomiques quantiques et obtiendra le grade de docteur en physique en 1972.
Depuis cette époque, il a travaillé en qualité de physicien théoricien à l'institut de physique nucléaire du centre national de recherche scientifique à Paris et est depuis chercheur au laboratoire de physique nucléaire et haute énergie de l'université de Paris VI.

En 1976, il a collaboré en qualité de chercheur invité au laboratoire Lawrence de Berkeley, en Californie, où il a développé la notion de Niveaux de réalité. Il y a travaillé avec le fondateur de la théorie de bootstrap, Geoffrey Chew.
L'unification de la théorie de la relativité et de la physique quantique lui a permis de créer le concept au centre de la transdisciplinarité : la notion de réalité et de niveaux de réalité. « Le mot réalité, nous dit Basarab dans un de ses derniers livres, est l'un des plus prostitués dans toutes les langues du monde. Nous croyons tous savoir ce qu'est la réalité mais si nous nous interrogeons, nous découvrirons qu'il y a autant d'acceptions de ce mot que d'habitants sur la terre.
C'est pourquoi il n'est guère surprenant que les conflits en son nom agitent sans cesse les individus et les peuples : réalité contre réalité. C'est un miracle, poursuit-il, que dans ces conditions l'espèce humaine existe encore. » (2009: 9)

En 1985, il publie le livre Nous, la particule et le monde, dont la notion centrale est précisément celle de « niveaux de Réalité », l'un des trois piliers de la perspective transdisciplinaire. C'est pour cela que ce texte est considéré comme l'acte de naissance de la transdisciplinarité.
Nous, la particule et le monde a reçu la médaille d'argent du Prix de l'Académie française en 1986.
Dans cette recherche, Basarab Nicolescu se propose d'essayer d'analyser la révolution quantique et son impact sur les sphères les plus importantes de la connaissance : les sciences, les arts et les religions ; il se risque ainsi à franchir les frontières disciplinaires pour pénétrer dans la richesse cachée qui se trouve entre, à travers et au-delà des spécialisations.
Il nous présente ainsi la transdisciplinarité comme une voie valide et rigoureuse pour toucher à la compréhension de notre monde actuel et réaliser l'unité de la connaissance humaine, défi posé par Niel Bohr en 1961.

En 1987, Basarab Nicolescu fonde le Centre international de recherches et d'études transdisciplinaires, qui réunit actuellement 165 chercheurs de 26 pays. En 1991, il fonde avec René Berger le groupe de réflexion sur la transdisciplinarité de l'Unesco, constitué de 16 personnalités du monde scientifique intellectuel. Ce groupe se trouve à l'origine d'une série de réunions et d'actions internationales parmi lesquelles on distingue la Charte de la transdisciplinarité de 1994, ébauchée avec Edgar Morin et Lima de Freitas au Portugal.

Dans son livre La science, le sens et l'évolution. Essai sur Jakob Boehme, publié en 1988 et récompensé au concours Benjamin Franklin comme le meilleur livre d'histoire aux États-Unis, Basarab Nicolescu nous lance un appel au dialogue entre la science et la tradition philosophique moderne, comme stratégie pour provoquer une évolution de l'esprit humain, tellement nécessaire actuellement.
Ce texte se nourrit de l'intérêt de découvrir comment la science moderne a pu naître en Occident et ébauche les prémices d'une nouvelle philosophie de la nature.

En 1994, il publie ses Théorèmes poétiques, témoignages axiomatiques de sa propre expérience vécue. Dans leur ensemble, ces théorèmes lyriques représentent « le point de convergence entre la physique quantique, la philosophie de la nature et l'expérience intérieure », aux dires de Basarab lui-même.« La parole vivante : éclair qui traverse instantanément tous les niveaux de réalité ». Le texte dans son ensemble, constitué par des dizaines de théorèmes de ce type, aborde chacun des points de rupture de sa notion de réalité : les niveaux de réalité, l'émergence d'une rationalité vivante qui incorpore rationalité et irrationalité, le mariage entre science et religion, et il rend compte de la stupéfiante similitude entre le langage quantique et le langage poétique.
Dans chacun de ses théorèmes poétiques, la métaphore condense la complexité du signifié implicite dans l'expérience de la perception du sujet, qui révèle, dans un langage littéraire, l'expérience vécue à travers les sens. De cette façon, les multiples niveaux de réalité et la dimension sacrée du tiers caché se révèlent et, avec eux, la connaissance vivante de qui les écrit. Nous pouvons justement deviner dans ce texte la résurrection du sujet, condition nécessaire et urgente de l'émergence d'une connaissance efficace et pertinente pour notre temps.
En 1996, paraît le Manifeste de la transdisciplinarité, texte qui synthétise, récapitule et ordonne les principes de base, les notions centrales et l'intention globale de sa proposition. Dans ce livre, Basarab nous offre une alternative à la proclamation scatologique postmoderne de la mort de l'histoire, de l'être humain et de Dieu.
Basarab nous invite à retrouver l'espoir en affrontant, avec une pleine conviction et un plein engagement, les défis que nous lance la crise actuelle. Face à la tendance à la paralysie et à la frustration, Basarab parie sur la découverte des merveilles de la complexité de notre réalité. Ainsi, dans le manifeste de la transdisciplinarité, le seul de ses textes ayant été traduit récemment en espagnol, il nous montre le paradoxe sous-jacent de l'actuelle crise planétaire : d'un côté la tendance évidente à l'autodestruction matérielle, biologique et spirituelle de l'être humain ; de l'autre côté, la possibilité d'aller au-delà de cette tendance autodestructrice, et de découvrir la tolérance et la sagesse à l'intérieur des sociétés humaines.
Ce n'est qu'en réveillant la conscience que nous pourrons nous dépasser, en tant qu’êtres humains vers un monde incluant ; tel est le propos fondamental de la transdisciplinarité.

Dans son livre récent Qu'est-ce que la réalité ?, publié en 2009, Basarab nous invite à aller au-delà de la science classique et de l'idéologie de la modernité, en procédant à une révision approfondie de la notion de réalité et de la philosophie du tiers inclus de Stéphane Lupasco. Il nous enjoint ainsi à dépasser la croyance que nous vivons dans un monde mécanique, déterministe et rationaliste, et il effectue une critique de la technoscience.
En affirmant dans le même temps la validité d'une chose de son contraire, Basarab Nicolescu nous confronte à la possibilité d'imaginer et de créer un monde de l’entre, et il nous fournit de cette manière des outils scientifiques et philosophiques indispensables pour affronter les grands défis de notre siècle.
Nous voyons donc comment, à travers son œuvre considérable et son action infatigable pour la promotion du dialogue entre les sciences, les arts et les traditions spirituelles, Basarab nous engage dans un profond processus de connaissance de nous-mêmes, comme condition nécessaire pour transformer notre monde et progresser dans la chaîne évolutive en tant qu'êtres humains.
Que dire de plus de ce grand être humain, que nous recevons aujourd'hui avec une grande émotion dans notre maison ? C'est un privilège que vous soyez parmi nous. Merci beaucoup.

Cristina Nunez
Traduction de l'espagnol par Benoit Longerstay

lien utiles

Le Centre International de Recherches et Études Transdisciplinaires (CIRET)

http://basarab.nicolescu.perso.sfr.fr/ciret/

Qu'est-ce que la réalité ? - Réflexions autour de l'oeuvre de Stéphane Lupasco

Par Basarab Nicolescu

Broché

Paru le

: 17 février 2010

Editeur

: Liber (Editions)

«Le mot "réalité" est un des plus prostitués de toutes les langues du monde. Nous croyons tous savoir ce qu'est la réalité mais, si on nous interroge, nous découvrons qu'il y a autant d'acceptions de ce mot que d'habitants sur la terre. Il n'est donc pas étonnant que les conflits sans nombre agitent sans cesse les individus et les peuples: réalité contre réalité. C'est une sorte de miracle que, dans ces conditions, l'espèce humaine existe encore.
Plus de soixante ans après l'affirmation de Wolfgang Pauli, un des fondateurs de la mécanique quantique: "la formulation d'une nouvelle idée de réalité est la tâche la plus importante et la plus ardue de notre temps", cette tâche reste inaccomplie. Et pour illustrer cette quête, je prends, comme cas exemplaire, l'œuvre de Stéphane Lupasco (1900-1988). J'ai eu le privilège de partager l'amitié de Lupasco de 1968 à sa mort. Ce livre voudrait prolonger nos échanges intellectuels et spirituels au-delà de ce terme. En effet, la pensée de Lupasco est un système ouvert, soumis à un perpétuel questionnement constructif. Elle nous aide à avancer vers une sagesse en conformité avec les défis majeurs de notre siècle.»

photo relevée sur
http://www.uv.mx/noticias/noviembre11/071111-transdisciplinariedad-basarab-nicolescu.html

Quelques autres articles sur/de Basarab Nicolescu sur ce Blog :

Qu'est-ce que la réalité ? - Adonis - Banu - Nicolescu

Rencontre transdisciplinaire
Art - Religion - Mystique - Science
novembre 2010

http://caravancafe-art-actuel.blogspot.com/search/label/sciences%20de%20l%27%C3%A9ducation%20%20transdisciplinarit%C3%A9

Basarab Nicolescu - Dimensions of Reality

http://caravancafe-art-actuel.blogspot.com/2011/06/basarab-nicolescu-dimensions-of-reality.html

imagination imaginaire imaginal - Basarab Nicolescu

http://caravancafe-art-actuel.blogspot.com/2011/09/imagination-imaginaire-imaginal-basarab.html

Disciplinary boundaries

http://caravancafe-art-actuel.blogspot.com/search/label/sciences%20de%20l%27%C3%A9ducation%20%20transdisciplinarit%C3%A9

Basarab Nicolescu - Ilke Angela Marechal

http://caravancafe-art-actuel.blogspot.com/2011/06/basarab-nicolescu-ilke-angela-marechal.html

La vallée de l'étonnement -Rencontre Nicolescu - Camus

BASARAB NICOLESCU Aspects gödeliens de la Nature et de la connaissance

http://caravancafe-art-actuel.blogspot.com/2011/04/basarab-nicolescu-aspects-godeliens-de.html

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la terre comme jamais - les variation d'un bleu qui scintille

2011-11-16T17:56:00.006+01:00

vidéo magnifique qui transporte le regard hors champ - scintillements et variations d'un bleu

"Earth" est la nouvelle création vidéo en Time-Lapse de Michael Koenig, réalisée à partir de photographies de la NASA. Durant 5 minutes se succèdent une série d’images inédites de la planète bleue vue depuis la Station Spatiale Internationale. Un voyage spatial hors du temps, autour de la surface terrestre illuminée par les lueurs des aurores polaires, de la foudre ou encore de l’éclairage des villes.

Au total 18 séries de clichés ont été utilisées pour réaliser la séquence. Les images ont été capturées entre août et octobre 2011 à 386 kilomètres au-dessus de la surface de la Terre.

www.maxisciences.com/terre/earth-une-video-spectaculaire-de-la-terre-vue-du-ciel_art18566.html

Time lapse sequences of photographs taken by the crew of expeditions 28 & 29 onboard the International Space Station from August to October, 2011, who to my knowledge shot these pictures at an altitude of around 350 km. All credit goes to them. I intend to upload a FullHD-version presently.

HD, refurbished, smoothed, retimed, denoised, deflickered, cut, etc.
All in all I tried to keep the looks of the material as original as possible, avoided adjusting the colors and the like, since in my opinion the original footage itself already has an almost surreal and aestethical visual nature.

Music: Jan Jelinek | Do Dekor, faitiche back2001
w+p by Jan Jelinek, published by scape Publishing / Universal
janjelinek.com | faitiche.de

Image Courtesy of the Image Science & Analysis Laboratory,
NASA Johnson Space Center, The Gateway to Astronaut Photography of Earth
eol.jsc.nasa.gov

Editing: Michael König | koenigm.com

Shooting locations in order of appearance:

1. Aurora Borealis Pass over the United States at Night
2. Aurora Borealis and eastern United States at Night
3. Aurora Australis from Madagascar to southwest of Australia
4. Aurora Australis south of Australia
5. Northwest coast of United States to Central South America at Night
6. Aurora Australis from the Southern to the Northern Pacific Ocean
7. Halfway around the World
8. Night Pass over Central Africa and the Middle East
9. Evening Pass over the Sahara Desert and the Middle East
10. Pass over Canada and Central United States at Night
11. Pass over Southern California to Hudson Bay
12. Islands in the Philippine Sea at Night
13. Pass over Eastern Asia to Philippine Sea and Guam
14. Views of the Mideast at Night
15. Night Pass over Mediterranean Sea
16. Aurora Borealis and the United States at Night
17. Aurora Australis over Indian Ocean
18. Eastern Europe to Southeastern Asia at Night

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quand l'espace déplie ses repères

2011-11-11T02:18:00.002+01:00

quand la poésie transforme l'espace, transpose ses signes qui défont les écrans, capturent la géométrie et réécrivent les gestes du mot

relevé sur
www.arts-numeriques.info/daily-watch/2011/11/10/xyzt-les-paysages-abstraits-adrien-m-claire-b/

XYZT présentation from Adrien Mondot on Vimeo.

Horizontalité X
Verticalité Y
Profondeur Z
Temps T
Quatre lettres pour décrire le mouvement d’un point dans l’espace, et pour déployer un territoire imaginaire. Paradoxes mathématiques, illusions typographiques, métaphores en mouve- ment dessinent les paysages de cette exposition. Arpenter un espace numérique luxuriant, toucher du doigt des algorithmes, éprouver la matière de la lumière y sont autant de territoires imaginaires à explorer. Un parcours comme la traversée d’une nature revisitée. coïncidence entre géométrique et organique, entre réel et virtuel.

en savoir plus sur le site de Adrien M / Claire B.

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L'expérience d'un paysage - conférence de Kenneth White

2011-11-11T00:56:00.019+01:00

Le grand paysage de l'esprit, conférence de... par BMAngers

Le grand paysage de l'esprit

avant de peindre il faut avoir un fond blanc

"alba, le haut pays blanc
un espace non encore identifié sur notre carte mentale
(...) et l'orient extrême,l'enseignement chuchoté ... "

(...) ce qu'il manque le plus à notre contexte (...) c'est justement un "grand paysage de l'esprit : mythe, religion et métaphysiques. Ces forces continuent à exister sous des formes dérisoires, jamais "inspirationnelles".

J'ai cru nécessaire d'abandonner les mythes, religion métaphysique pour la géopoétique.

L'expérience d'un paysage ....

(..) au fur et à mesure que j'avançais, accompagne seulement du vent j'avais l'impression de me vider de moi-même -je n'étais plus une identité, j'étais un foyer d'énergie en mouvement. (...)

Mon premier réflexe fut de ramasser tout ce qui était saisissable : collections de coquillages, plumes ... etc. (..) Première approche de l'esthétique, le sens des formes (..) .Mais derrière l’esthétique il y avait l'"expérience des hauteurs", évoquée tout à l'heure, pour laquelle je n'avais pas de langage.

J'avais bien à ma disposition le langage de l'église que je fréquentais à l'époque; je l'employais dans un autre contexte, détourné.
Puis comme autre langage à ma disposition, le langage mytho païen... mais sans nulle envie de peupler le paysage de dieux.(-..)

Un espace, une expérience et recherche d'un langage, phase initiatrice où tout était encore en attente, latent ...

voir la zone de pluies d'automne

C'est ce genre d'expérience qui distingue une œuvre de longue haleine d'une simple accumulation de produits..

(..)

J'invite chacun à extrapoler vers ses propres expériences initiales.
Avec cette expérience en tête, faisons une approche plus "métaphysique" de l'espace et de l'expérience en question. _ Méta physique : tentative de saisir rationnellement l'univers..

Le premier terme synthétique que j'ai employé pour designer l'espace de l’arrière pays était "le monde blanc" - le mot :monde au sens du latin 'mundus' ou " cosmos : un espace concentré plein de puissance - qui donne une impression profonde de vie....

extraits transcrits cs

Conférence donnée dans le cadre de l' exposition

Livres d’artiste

Poèmes et calligraphie de Kenneth White sur papier et eaux-fortes de Dominique Rousseau

www.dominiquerousseau.com/
www.dominiquerousseau.com/?page_id=8

plaquette de l'expo ' d'infinis paysages"
www.upba.fr/news/Pdt2011/Plaquette_DEF.pdf

_______________________________________

Dans cette conférence, Kenneth White dresse la carte de son itinéraire et retrace l’évolution de son œuvre, depuis ses débuts sur la côte ouest de l’Écosse jusqu’à sa situation actuelle sur la côte nord de la Bretagne, en passant par d’autres territoires et paysages en Europe, en Amérique et en Asie. Il parle de la nature de son travail – pourquoi il sent le besoin d’écrire à la fois des essais, de la prose narrative et des poèmes. Pour finir, il évoque ses travaux sur l’art (ses livres sur Van Gogh, Atlan, Hokusaï) et ses collaborations avec des artistes (Karel Appel, Chan Ky-Yut, Jean Miotte, Yasse Tabuchi, Richard Texier, Zao Wou Ki…), parmi lesquels, tout récemment, l’artiste angevin Dominique Rousseau, avec qui il a réalisé plusieurs livres d’artiste et quelques grands panneaux, dont certains figurent dans l' exposition, présentée à la bibliothèque Toussaint du 18 mars au 16 avril 2011.

voir aussi

Suivre les hautes erres avec Kenneth White  Le 6 juillet 2009   par Régis Poulet
http://www.larevuedesressources.org/spip.php?article515

Présentation

Le littoral : la limite entre continent et océan, lieu de phénomènes complexes – retraits et avancées, transgressions et régressions, une ligne variable, rythmes divers. C’est sur ce terrain que Kenneth White a basé sa poétique.
Et c’est là, dans son poste de vigie, qu’il accumule ses « archives », documents qui suivent les lignes du monde, de l’Écosse à l’Alaska, de la Bretagne au Japon, écrits soit à la première personne, soit en adoptant le masque de tel ou tel personnage historique : navigateur, découvreur, errant anonyme… Avec toujours un langage approprié, allant de la musique pure et lointaine d’une pièce nô au ton familier et ludique d’une ballade ou d’un blues.
Si elle est marquée par beaucoup de variations, l’œuvre de White, une des plus cohérentes et des plus développées qui soient, poursuit une logique de fond, qui, avec chaque livre, s’amplifie et s’affine.

Les archives du littoral a reçu le prix Alain-Bosquet 2011.

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Mallikarjun Mansur sings Raga Jaunpuri (1)

2011-11-05T18:56:00.002+01:00

vidéo postée sur
www.youtube.com/user/sanjaymaharishi#p/a/f/2/7KzdlN9SgLM

Sanjay Maharishi

Chaîne de sanjaymaharishi



Mallikarjun Mansur
Sangeetacharya Mallikarjun Mansur was born on December 31, 1910 in a village in Dharwad district of Karnataka. He had four brothers and three sisters. His elder brother Baswaraj had his own theatre troupe. At the age of nine, Mallikarjun played a small part in a play. The experience fascinated him so much that he ran away from home and joined a touring drama troupe. Although his father brought him back home, the stage continued to fascinate him and he soon joined another touring theatrical company. During a performance, Pandit Neelkantbuwa Jangam, a disciple of Pandit Balakrishnabuwa Ichalkaranjikar, renowned exponent of the Gwalior gharana, recognized his potential. Young Mallikarjun was taken to Meeraj and put through a grueling schedule of gurukul training. For 6 years his training began at 4 a.m. and continued for several hours. When he emerged from his training he was 18 and ready to perform at any concert. The most memorable among his early concerts was the Ganesha Utsav concert in Mumbai, in which he sang for over six hours. In 1932, after a special audition by HMV, he cut his first gramophone record. But although he had made several discs for HMV when he was still in his early twenties, music did not become a paying profession to Mallikarjun until much later in life.

relevé
www.itcsra.org/tribute.asp?id=9

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Mémoires tsiganes - Les témoignages

2011-11-01T21:41:00.001+01:00

Mémoires tsiganes, l’autre génocide - un film de Juliette Jourdan et Idit Bloch

Ce documentaire raconte l’histoire de la persécution des Tsiganes par les nazis et leurs alliés, d’un bout à l’autre de l’Europe. A partir du témoignage des derniers survivants et d’images d’archives pour la plupart inédites, ce film identifie les architectes du génocide, parcourt les territoires de l’extermination et décrypte le long processus d’anéantissement de l’une des plus vieilles nations d’Europe, et ses répercutions aujourd’hui.

Les témoignages recueillis dans ce film l’ont été dans le cadre d’un projet européen mené par Mémoire Magnétique avec le soutien de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah.

Auteurs : Henriette Asséo, Idit Bloch & Juliette Jourdan
Réalisateurs : Juliette Jourdan et Idit Bloch
Production : Kuiv Prod

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Librairie sémantique -Idixa

2011-10-29T05:12:00.009+02:00

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INTERVALLES

PASSAGES

pour aller autrement, lire, traverser hors des balises qui conditionnent ... à découvrir au fil d'un mot et d'un silence

Le projet Idixa applique un dispositif à différents champs dont certains sont directement accessibles (voir ci-dessus le plan du site) et d'autres moins. Il s'agit de donner à la pensée des intervalles, des espacements. Le texte n'est pas massif, il est divisé en corpuscules (les propositions, les pages, les phrases) qui s'agencent en parcours et cheminements à la croisée des initiatives du scripteur et de celles du lecteur. Une mécanique est nécessaire pour réaliser cela, qui risque de noyer l'esprit du site sous ses propres contraintes. Ce qu'il en reste tient au parfum indescriptible de son usage, que nous essayons de préserver un peu partout, dans le texte même, dans les images, dans les blancs ou le vague de cette petite présentation. En tout état de cause le visiteur arrive presque toujours par les espacements (et rarement par cette page d'accueil, dont nous ne voudrions pas faire une page de garde). Comment faire pour donner consistance à la légéreté apparente du web, sans sacrifier le poids de la pensée?

NOEUDS DU SITE :

Les mots de Jacques Derrida : l'acquiescement (le oui), l'alliance, l'archive, l'art (l'oeuvre et aussi le beau, incidemment), Artaud, athéisme (athéologie), l'audition, l'auto-affection, sur sa vie (biographie, autobiographie), auto-immunité, l'autre, l'à-venir, la bouche, la Cabale, sa cabale cachée, le cinéma, la circoncision, le commencement, conjuration, notre époque (le Contemporain), la déconstruction, le désir, le dessin, le deuil, Dieu, la différance, le discours, la dissémination, le don, le double (dédoublement, duplicité), le droit de regard, l'écriture, l'effacement (le retrait), notre époque (le Contemporain), l'espacement, l'éthique, l'être, l'exappropriation (le propre), l'événement, la femme, Freud, la garde, le gramme, Heidegger, l'héritage, la

Artistes : Valerio Adami, sur l'art abstrait, Francis Bacon, Georges Braque, Victor Brauner, Paul Cézanne, les cubistes, Dada, Marcel Duchamp, les expressionnistes, Francesco Goya, Simon Hantaï, Ferdinand Hodler, les impressionnistes, art et judéités, Anselm Kiefer, Oscar Kokoschka, Edouard Manet, Edvard Munch, Pablo Picasso, le réalisme, Marc Rothko, Kurt Schwitters, Haïm Soutine, les surréalistes, les symbolistes, Agnès Thurnauer, Vincent Van Gogh, Léonard de Vinci, peintres vocaux.

VOIR LE RESTE, fonctionnement, intervalles espacements, SUR
http://www.idixa.net/

Disciplinary boundaries

2011-10-28T20:57:00.000+02:00

Disciplinary boundaries - B. Nicolescu

http://basarab.nicolescu.perso.sfr.fr/ciret/ARTICLES/Nicolescu_fichiers/DisciplinaryBoundaries.pdf

via http://basarab.nicolescu.perso.sfr.fr/ciret/bulletin/bulletin.htm

voir aussi

Clara JANÉS, Le Tiers Caché

René BERGER, Vers une cyber-complexité

Ludovic BOT, Éclatement disciplinaire et paradigmes éducatifs : Les Grandes Ecoles face au « paradoxe positiviste »

Michel DE CASO, À propos de la symétrie des byfaces acheuléenes

Jean-Baptiste DE FOUCAULD, Abondance frugale et solidaire

Marc-Williams DEBONO, Approche transdisciplinaire de la plasticité humaine

Pascal GALVANI, Quelle formation pour les formateurs transdisciplinaires ? Éléments pour une méthodologie réflexive et dialogique

Georges GUELFAND, Évolution des études qualitatives

Astrid GUILLAUME, Diachronie et synchronie: Passerelles (étymo)logiques - La dynamique des savoirs millénaires

Liciniu-Alexandru KOVÁCS, An Encyclopedia of Software Resources - A Possible and Realistic Project ?

Jean-Luc MARTIN-LAGARDETTE, La logique du tiers inclus appliquée au journalisme

Basarab NICOLESCU, Disciplinary Boundaries

Bulletin Interactif du Centre International de Recherches et Études Transdisciplinaires n° 21 - janvier 2011

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paradoxe Liu Xiaodong - un regard qui dénonce

2011-10-28T19:41:00.002+02:00

Liu Xiaodong, dont une oeuvre récente a pulvérisé tous les records de prix de la peinture chinoise, est un observateur féroce des changements de son pays. Lors d'une vente aux enchères à Pékin en 2006, le tableau monumental de Liu Xiaodong intitulé Nouveaux émigrés du barrage des Trois-Gorges a atteint le prix record de 2,6 millions de dollars. Une somme d'autant plus remarquable que cette oeuvre, où se lit toute la détresse des hommes et des femmes victimes des plans économiques du pouvoir, a été achetée par un entrepreneur chinois. Le prochain projet de l'artiste s'inscrit dans cette même perspective de dénonciation politique. Installé dans la province de Qinghai, au Tibet, Liu Xiaodong veut observer la conquête industrielle de cette région par la Chine.
www.arte.tv/fr/1177662,CmC=20914

extrait vidéo de son travail au Tibet sur
http://vimeo.com/28406031

interview

www.xiaodongstudio.com/

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Plasticité du vivant, des sciences et des métaphores de connaissance

2011-10-27T15:58:00.003+02:00

via PLASTICITES "Entre matière et forme, entre expérience et conscience, la plasticité active du monde." on @scoopit http://bit.ly/oFjx6k

les problèmes des sciences du vivant sont un microcosme où se reflètent les problèmes philosophiques et sociaux plus vastes qui nous sollicitent aujourd’hui

Plasticité du vivant, des sciences et des métaphores de connaissance

Séminaire “L’embrayage nature/culture”, compte rendu du lundi 10 janvier / L. Boi.

J’ai voulu, en ouverture, insister sur ce que la biologie devient de plus en plus la scène où se reflètent avec le plus d’acuité les métaphores et les sensibilités de la pensée contemporaine. Dans ce rôle, elle remplace peu à peu la physique, qui sert de point de référence depuis plus d’un siècle. Réciproquement, ce qui est en train de se produire dans les sciences de la société d’une part et dans les sciences de la cognition de l’autre, et qu’inclut dans un sens large les sciences du vivant, est le reflet d’un profond changement dans la pensée moderne.

Pour le dire autrement, les problèmes des sciences du vivant sont un microcosme où se reflètent les problèmes philosophiques et sociaux plus vastes qui nous sollicitent aujourd’hui. La manière dont on considère les systèmes naturels et les organismes vivants va conditionner nos rapports avec les êtres sensibles, la vie, l’environnement, et la communication entre les humains. Il s’agit en particulier d’explorer les pointes les plus avancées de ce changement et de réfléchir sur ses enjeux et ses conséquences aux échelles plus vastes de la culture et de la société. Pour ma part, j’ai la conviction profonde que l’étude des capacités organisationnelles et perceptives du vivant, de son fonctionnement complexe et plastique, doit être soustraite du contexte mécaniste et réductionniste dans lequel elle a été considérée c
la suite sur
http://www.scoop.it/t/plasticites/p/584745243/mesologiques-plasticite-du-vivant-des-sciences-et-des-metaphores

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Shunryu Suzuk- Une chose coule en une autre sans pouvoir être saisie.

2011-10-27T14:01:00.003+02:00

Esprit zen esprit neuf

Auteur : Shunryu Suzuki
Editeur : Points
Collection : Points Sagesses
Date de parution : février 1977
EAN13 : 9782020045452
Genre : PHILOSOPHIE
Langue : français

...Nous devons avoir l'esprit neuf d'un débutant, affranchi de toute possession, un esprit qui sait que tout est changement continuel. Rien n'existe si ce n'est momentanément dans sa forme et sa couleur actuelles. Une chose coule en une autre sans pouvoir être saisie. Avant la fin de la pluie, nous entendons un chant d'oiseau. Même sous la neige épaisse, nous voyons poindre des perce-neige et des pousses nouvelles. Sur la côte est, j'ai déjà vu de la rhubarbe. Au Japon nous mangeons des concombre au printemps."
Esprit zen esprit neuf

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quand un luth explore les frontières

2011-10-25T23:57:00.002+02:00

Explorer le monde avec un luth - Anouar Brahem

Le luth est un instrument chargé de signification symbolique. Il incarne la convergence acoustique de l’Asie, de l’Europe et de l’Afrique qui forment la circonférence irrégulière de la Méditerranée. Un luthiste capable d’explorer les replis les plus secrets du son et de réfléchir longuement et amoureusement à l’héritage musical du monde arabe et islamique en général, est donc témoin de transformations culturelles aussi complexes que profondes.

La difficulté de cataloguer sa musique donne la mesure de la qualité de son parcours artistique. Échappant à tout étiquetage, ou plutôt se faufilant à travers les définitions qui vont du jazz au new age en passant par la world music, Anouar Brahem a confirmé une liberté d’expression peu commune dans l’environnement musical dans lequel il travaille. Entre les chansons populaires et les grands orchestres pléthoriques, on pourrait penser qu’il y a peu de place pour un soliste. Pourtant, avec ténacité et patience, il a réussi à se faire une vraie place, là où son instrument semblait voué au rôle d’accompagnateur du chant. Si de nombreux jeunes luthistes d’aujourd’hui considèrent l’oud comme un instrument particulièrement expressif, c’est beaucoup grâce à l’exemple donné par ce musicien tunisien, ainsi bien sûr que par les frères irakiens Jamil et Mounir Bashir.
www.anouarbrahem.com/

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les enfants du labyrinthe - les balançoires à perte de raison

2011-10-21T16:25:00.007+02:00

               
Pasde0deconduite - contre  la stigmatisation  des enfants

Le Collectif Pas de 0 de conduite...
Le retour du carnet de comportement : une mesure à haut risque pour les enfants !
Communiqué de presse Pasde0deconduite du 13 octobre 2011
www.pasde0deconduite.org/

 
Si l’on avait fliqué l’enfance des politiques…
Par STÉPHANE GUILLON
http://www.liberation.fr/chroniques/01012366208-si-l-on-avait-flique-l-enfance-des-politiques

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les champs de l'étonnement - sylphes et planète naissante - le param bindu de sayed raza

2011-10-21T14:40:00.009+02:00

Quand l’art de l'"ordinaire" nous fait signe : étonnement cosmiques, au-dessus des nuages ou sur la toile.

Des jets géants ont été filmés au-dessus d’un nuage orageux. Des images exceptionnelles qui devraient permettre de mieux comprendre ces fantastiques décharges électriques qui grimpent dans l’atmosphère.

Certains orages ont une face cachée : les jets (également appelés elfes ou sylphes), qui se déroulent au-dessus des nuages. La lumière ainsi produite provient des molécules d’azote de l’air. Lorsque ces dernières sont excitées, leurs électrons changent de niveau d’énergie. En revenant à leur état initial, ils produisent une lumière : les jets.

Observés depuis une vingtaine d’années, ces phénomènes ont pu être filmés pour la première fois le 7 mars 2010 par Patrice Huet de la Maison du Volcan.
http://www.maxisciences.com/orage/la-reunion-des-decharges-electriques-au-dessus-d-039-un-nuage-orageux_art17905.html

 — à : au dessus des nuages.

param Bindu Toile de sayed raza

dialogue des soleil et des planètes dans le langage des forces

info rédaction, publiée le 21 octobre 2011

L'image de la planète en formation (Crédit photo : University of Hawaii Institute for Astronomy, Karen L. Teramura)

Deux astronomes sont parvenus pour la toute première fois à photographier la naissance d’une planète. L’exploit a été réalisé au moyen des télescopes Keck situés sur le mont Mauna Kea à Hawaï.

Adam Kraus, de l'institut d’astronomie à l’Université et son collègue Michael Ireland de l’observatoire Astronomique d'Australie, ont réalisé une grande première : prendre un cliché de la naissance d’une planète. Un astre baptisé LkCa 15 par les chercheurs.

Sur l’image prise à 450 années-lumière de la Terre, on peut voir LkCa 15 en train de se former à partir de gaz et de poussières contenus dans l’anneau entourant une étoile. Les astronomes ont estimé l’âge de l’étoile à près de deux millions d'années et celui de la nouvelle planète entre 50.000 et 100.000 ans, ce qui fait d'elle la plus jeune jamais observée.
http://www.maxisciences.com/plan%e8te/des-astronomes-capturent-une-image-inedite-de-la-formation-d-une-planete_art17947.html

 — à : 450 années lumière plusloin/tard.

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André Chouraqui - tous les textes sacrés émanent d'une même source

2011-10-05T17:29:00.007+02:00

(..) "Andre Chouraqui avait pour but de faire avancer la possibilité de paix ente les hommes par la traduction - une écriture personnelle de toutes les écritures sacrées - pour souligner par son écriture à lui que toutes les écritures viennent dune même source, d' un même Dieu d'une même parole, que c'est le même message qui se répète à travers les écritures pour tous les peuples"(..)

ANDRÉ CHOURAQUI « L’ÉCRITURE DES ÉCRITURES »

La vie d’André Chouraqui est d’abord un message d’espérance : il a su vaincre la maladie, faire du mélange des cultures une richesse, transformer le déracinement en pèlerinage. Son parcours est la quête authentique d’un honnête homme qui s’interroge sur le sens de la vie et qui veut que la foi rapproche les hommes plutôt qu’elle ne les divise. Emmanuel Chouraqui nous fait revivre l’itinéraire de son père juif élevé chez les Sœurs dans son village natal d’Ain Témouchent en Algérie, amoureux des langues et à la recherche du Verbe qu’il retrouve à Jérusalem.

avec la participation de : Association des « Amis d’André Chouraqui », Fondation pour la Mémoire de la Shoah, Fondation Rothschild / Institut Alain de Rothschild, Fondation Latécoère, Alliance IsraéliteUniverselle, CNC, A. Chouraqui (Hong Kong).
www.isratim.co.il/detail.php?id=47&&categ=3

en lien
http://assr.revues.org/?utm_source=lettre

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Arnaud Desjardins - les chemins de la sagesse - itineraires d'un passeur

2011-10-02T22:34:00.009+02:00

« Personne ne vit dans le monde, chacun vit dans son monde ».
Prajnanpad,

En hommage à Arnaud Desjardins - disparu en Aout 2011 et qui fut l'un des premiers à faire connaître les spiritualités orientales telles que l'hindouisme, le bouddhisme tibétain, le zen et le soufisme (mystique de l'Islam)

Interview exclusive parue dans la revue Alias Juillet -Aout 1990 - par carol shapiro


	Ancien réalisateur à la télévision française, auteur de plusieurs ouvrages, Arnaud Desjardins a rencontré de nombreux maîtres en Asie avant de connaître Swâmi Prajnânpad. Il est à présent aidé dans sa tâche de transmission par des élèves, ayant des années d'expérience, qui animent des réunions et donnent des entretiens individuels.

www.amis-hauteville.fr/inspiration.htm

« Dans la vie du monde on saisit toujours un objet particulier. Mais qu’arrive-t-il quand on sent et qu’on réalise qu’il n’y a rien à saisir ? Il y a une disparition complète de la conscience du monde et quand ce sentiment se cristallise, on sent : « tout est à moi, tout m’appartient ». L’éveil n’est rien d’autre que cela. »
Entretien 5/8/1966.
« Vous sentez : ce que j’avais à faire je l’ai fait, ce que j’avais à obtenir je l’ai obtenu, ce que j’avais à donner je l’ai donné » Entretien 25/1/1963. Svami Prajnanpad

http://svami-prajnanpad.org/?gclid=CNzdnPqMz6sCFcK9zAod_molXA

Les Forums de l'association Sapience - défis et enjeux de la science

2011-10-02T18:30:00.002+02:00

Depuis 2003, l'association Sapience organise sur la côte d'Azur des débats autour de la science, de ses progrès, de ses implications, de ses bienfaits et dangers potentiels.

De nombreuses personnalités du monde scientifique sont venues débattre avec des représentants de la société civile, des philosophes, des chefs d'entreprises, des politiques, des représentants des diverses communautés religieuses.

Vous retrouverez sur ce site tous les programmes des débats Sciences et Défis du XXIème siècle ainsi que les débats sur le thème Sciences et Religions.

Vous pourrez écouter ou ré-écouter de nombreux enregistrements de ces rencontres sous forme de fichiers audio ou vidéo ou télécharger la retranscription écrite de certains d'entre eux.

Dans les archives, vous pourrez aussi écouter ou lire des entretiens réalisés par Sapience avec diverses personnalités sur les mêmes thèmes.

Vous y trouverez aussi les archives de la « lettre de Sapience », revue de presse exceptionnelle de l'actualité scientifique

www.sapience.fr/

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Dhafer Youssef & Tigran Hamasyan quartet Part 1

2011-09-30T10:04:00.001+02:00

rencontre et grâce dans un dialogue délicat et sensible...

www.dhaferyoussef.com/

... the Tunisian vocalist and oud virtuoso juxtaposes the ancient, mystical, hypnotic music of Islamic Sufism with the textures of electric jazz." TIME OUT

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pensée complexe pour l'intelligibilité de nos activités quotidiennes et de notre relation au monde

2011-09-29T20:01:00.007+02:00

20 vidéos de la rencontre en ligne sur http://implexus.org/

Sur l'exercice de la pensée complexe pour l'intelligibilité de nos activités quotidiennes et de notre relation au monde - A la rencontre de Jean-Louis Le Moigne à l'occasion de ses 80 ans (22.3.2010, INSEP, Paris). Une journée de partage avec l'un des pionniers de la pensée complexe. Témoignages et réflexions avec la participation d'Edgar Morin, d'André de Peretti, de Miora Mugur-Schachter, parmi tant d'autres. voir les vidéos sur http://implexus.org/video/journee-le-moigne-mcx?xg_source=activity

voir aussi
http://www.intelligence-complexite.org/fr/activites/manifestations.html

crédit photo carol shapiro

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imagination imaginaire imaginal - Basarab Nicolescu

2011-09-26T20:46:00.003+02:00

Conférence au Palais de la découverte 30 Mars 2010 de Basarab Nicolescu - Art, science et imaginaire

" (...) Dans le grand jeu d'invention scientifique il y a à le feu ardent de l'imaginaire qui joue souvent un rôle prédominant par rapport au cadre de la logique scientifique (...)"

Jacques HONVAULT Engineering Art. Artiste ingénieur utilisant la transdisciplinarité pour effectuer ses travaux de recherche. Specialiste en techniques de visualisation de
l'invisible.

jacqueshonvault.com/audio1.php

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Art, connaissance et transdisciplinarité - Danielle Boutet

2011-09-25T01:25:00.004+02:00

III — Art, connaissance et transdisciplinarité : quelques idées

Danielle Boutet, Ph.D.

Goethe insistera sur les différences entre la connaissance de l’artiste et celle du savant. Celui-ci procède par analyse : il divise la totalité en ses éléments constitutifs ; celui-là par synthèse : il saisit la totalité dans une intuition globale. […] Mais il s’agit bien dans l’un et l’autre cas de connaissance. (Todorov1)

Einstein's space is no closer to reality than Van Gogh's sky. The glory of science is not in a truth more absolute than the truth of Bach or Tolstoy, but in the act of creation itself. (Koestler2)

C’est en travaillant sur le phénomène interdisciplinaire en art3 que j’ai commencé à m’intéresser à la transdisciplinarité, cet espace unifié de connaissance où toutes les disciplines se compléteraient et s’enrichiraient mutuellement dans l’espoir d’appréhender le cosmos, l’histoire et l’humain à la fois dans toute leur complexité et leur unité. Je suis alors devenue membre du Centre international de recherches et d’études transdisciplinaires, le CIRET4, qui regroupe autant des artistes et des écrivains que des physiciens, biologistes, médecins, psychologues, philosophes, théologiens, moines, ingénieurs, sociologues, économistes, etc. Cette diversité témoigne du fait que dans la perspective transdisciplinaire, on pense qu’une vision globale du monde, si elle était possible, ne serait concevable que par l’articulation dynamique des épistémologies et méthodologies conjuguées de toutes les disciplines scientifiques, des « sciences de l’humain » (anthropologie, psychologie, sociologie, histoire, etc.), de la philosophie, ainsi que des modes plus interprétatifs, introspectifs ou créateurs, comme la littérature, la psychanalyse, l’art, la théologie, le mysticisme, etc. Dans leur « projet moral », les initiateurs du CIRET précisent : « Fondé sur l’esprit de rigueur scientifique, l’activité du Centre […] permettra l’avènement d’un échange dynamique entre les sciences exactes, les sciences humaines, l’art et la tradition.5 »

Les travaux de ce groupe m’ont fait poser la question de la contribution spécifique de l’art à cet ensemble transdisciplinaire. J’avais déjà le sentiment que la création artistique était un mode de connaissance, mes projets personnels de création m’ayant mise sur cette voie : même si je n’avais pas fait d’études avancées en sciences naturelles ou humaines, je savais que je connaissais quelque chose du monde, que comme artiste, je tenais un fragment de l’ensemble. J’oserais même dire que j’avais une intuition de son unité invisible.

Quand il est pleinement engagé dans une pratique de création, l’artiste éprouve souvent le sentiment d’accéder à un type particulier de connaissance ; il se sent « connaissant » et, en ce sens, il comprend qu’il participe à l’élaboration de savoirs d’un ordre particulier6.

Mais quelle était la nature de ce fragment et de cette intuition? Comment définir ces « savoirs d’un ordre particulier » élaborés pendant la création d’une œuvre d’art? Que contribue l’artiste au projet transdisciplinaire

Différents modes de connaissance
Malgré son nom, la « trans/disciplinarité » ne traverse pas seulement les disciplines, mais aussi — ce qui est bien plus important — les modes de connaissance. Il faut voir, en effet, que si la biologie, la physique et la chimie, par exemple, sont des disciplines distinctes, elles se rattachent toutes trois au même mode de connaissance, scientifique. La psychanalyse, l’histoire de l’art et la théologie, qui sont des domaines plutôt éloignés les uns des autres, utilisent tous, à un moment ou un autre, le mode herméneutique. La philosophie, elle-même subdivisée en plusieurs branches, est un mode de connaissance de type spéculatif ou rationnel. Ainsi, pour appréhender la complexité, le dialogue entre les modes de connaissance est tout autant, sinon plus, déterminant que les échanges entre les disciplines.

On n’a toujours pas l’habitude de voir l’art dans ce grand ensemble : on comprend plutôt l’art comme un mode d’expression que de connaissance, et dans l’esprit moderne, il est souvent posé comme l’antithèse de la science. On est touché par la vision du monde exprimée dans les œuvres d’art, mais on la considère comme subjective, sans valeur scientifique — la valeur du faire artistique et de l’œuvre résidant plutôt dans les émotions qu’ils nous font vivre. Mais pour penser qu’une vision artistique n’est pas une forme de connaissance, il faut avoir fait une équation entre « connaissance » et « vérité objective » — équation pourtant ni évidente ni naturelle. C’est comme si on ne pouvait connaître que des faits objectifs, et comme si une vérité, pour se qualifier comme vraie, devait valoir pour tous, être au-delà des subjectivités, sans ambiguïté. Pourtant toute certitude ne sera jamais que superficielle et ne se donnera qu’au sacrifice de la complexité.
la suite sur

/www.recitsdartistes.org/textes-theoriques/4_iii-art-connaissance-et-transdisciplinarite-quelques-idees

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Democratie - Charlie Chaplin Speaks - The Great Dictator

2011-09-25T00:22:00.005+02:00

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Artistes Rroms - Roma Media Archive

2011-09-24T01:20:00.003+02:00

Roma Media Archive is an ongoing participatory media project to which the Roma and non-Roma artists, activist organisations and communities are invited to contribute various documentary and art materials that reflect the contemporary Roma situation today. The contributions vary from photography series, video documentaries, art performances, research projects and other digital materials that reflect on certain urgent issues related to specific events or to the general situation in regard various Roma communities in Europe or in other parts of the world.

This project was originally initiated by Suzana Milevska, a theorist and curator, who is based in Skopje, Macedonia. She has invited a worldwide range of participating artists, to share their archives, as testimonials of their research endeavours, in solidarity with the Roma people.

www.romamediaarchive.net/about/

Most of the Gypsy population of Clejani, a village located some 50 km away from Bucharest, traditionally consists of musicians going back for many generations. The film shows how the musicians relate to daily life and the way their perception of reality influences their music. A firm belief in superstitions, the unavoidable blows of fate and communication with the dead, become the sources of inspiration and expression, of joy and sorrow. Alexandra Gulea’s unconventional documentary takes us on a musical journey to the origins of Romanian gypsy music.

Alexandra Gulea, Romania
Born in Bucharest, 1970. Studies: 1990 - Fine arts, Bucharest; 1997- ‘cum laude’ Diplom at "Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts " Paris, 1999; documentary film at Munich Film School. Director Documentary: 2000, ”Anonim"- 11'; 2004,"Dumnezeu la saxofon, Dracu la vioara"- 45'; 2007 "Azi eram Frumoasa, Juna"- 52'. Director Fiction: 2001,'The fourth wall"- 17', with Werner Schroeter; 2003, 'Hacker', 5 x 52 min. TV; 2012, “Child-Miner”- 100’ Prizes: Prize fff bayern, Munich DFF, German Short Film Prize, Golden Key, Kassel DFF, Best Student Film, Molodist, Ukraine, DAAD Prize, Germany, Prix du Film Long, Les Ecrans Documentaires, France, u.a

http://artists-for-roma-net.ning.com/

We, united artists from the entire world, painters, poets, playwrights, actors, filmmakers, photographers, cartoonists, dancers, musicians, sculptors and singers, are against Romaphobia and any other expression of hatred against human beings.

We don't believe in the simplifications that lie at the bottom of stereotypes and the practice of scapegoating. All people are different but equal. That is no contradiction but a condition for justice.

Feel free to visit our sites and links. There is enough to be seen and read to pass interesting hours. And maybe you consider the uniting topics in our work that important that you prefer live concerts, performances, exhibitions and lectures, or a combination of these… At school, university, in organizations and institutions. Also for media this site is a source of culture and information. Famous scholars support the Artists' Initiative. They can give professional advices and contribute themselves.

Contact our site and let's discuss the options! Artists_Initiative@ziggo.nl
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coalition mondiale contre la peine de de mort - 9e Journée mondiale contre la peine de mort : la peine de mort est inhumaine

2011-09-22T05:37:00.016+02:00

en mémoire de Troy Davis 
 21 Septembre 2011

Photo/The Savannah Morning New Troy Davis, lors de son procès en 1991.

www.facebook.com/event.php?eid=223232297730024

www.worldcoalition.org/fr/worldday.html
http://www.worldcoalition.org/fr/Member-organizations.html
Troy Davis avait fait parvenir une lettre à ses avocats. En voici de larges extraits (traduction Le Point.fr).

"Je veux vous remercier tous pour vos efforts et votre dévouement en faveur des droits de l'homme et de la bonté humaine ; lors de ces dernières années, j'ai éprouvé tant d'émotions, de joie, de tristesse... sans jamais perdre la foi. C'est grâce à vous tous que je suis en vie aujourd'hui (...) Ma soeur Martina me dit (...) qu'elle n'arrêtera jamais de se battre pour me sauver la vie et prouver au monde que je suis innocent de ce crime terrible.

Je suis ému, quand je découvre des mails du monde entier, venant d'endroits que je n'imaginais même pas connaître un jour, de personnes parlant des langues et exprimant des cultures et des religions que je ne pouvais seulement espérer découvrir un jour (...) Ce n'est pas une affaire qui concerne la peine de mort, ce n'est pas une affaire qui concerne Troy Davis, c'est une affaire qui touche à la justice et à l'esprit humain (...)

"Il y a tant d'autres Troy Davis"

Je ne peux pas répondre à toutes vos lettres, mais je les lis toutes. Je ne peux pas vous voir tous, mais j'imagine vos visages. Je ne peux pas vous entendre parler, mais vos lettres m'emmènent aux quatre coins du monde. Je ne peux pas vous toucher physiquement, mais je sens votre chaleur tous les jours que j'existe.

Donc merci, et souvenez-vous que je suis dans un endroit où l'exécution peut seulement détruire votre état physique, mais grâce à ma foi en Dieu, à ma famille et à vous tous, je suis spirituellement libre depuis longtemps, et peu importe ce qui arrivera dans les jours et les semaines à venir, ce mouvement pour abolir la peine de mort, pour rechercher la vraie justice, pour faire éclater un système qui ne réussit pas à protéger ses innocents, doit être accéléré.

Il y a tant d'autres Troy Davis. Ce combat pour abolir la peine de mort ne sera pas gagné ou perdu à travers moi, mais à travers notre force à avancer et à sauver chaque personne innocente emprisonnée à travers le monde. Nous devons démanteler ce système injuste, ville par ville, État par État, et pays par pays. J'ai hâte d'être avec vous, peu importe que ce soit physiquement ou spirituellement, et ce jour-là, j'annoncerai : 'Je suis Troy Davis, et je suis libre !' 'Ne cessez jamais le combat pour la justice, et nous gagnerons !'"

...........................................

www.worldcoalition.org/fr/worldday.html
http://www.worldcoalition.org/fr/Member-organizations.html

Mobiliser pour l'abolition universelle

Composée de plus de 120 ONG, barreaux d'avocats, collectivités locales et syndicats, la Coalition mondiale contre la peine de mort est née à Rome le 13 mai 2002. Sa fondation est la conséquence de l'engagement pris par les signataires de la Déclaration finale du premier Congrès mondial contre la peine de mort, organisé par l'association française Ensemble contre la peine de mort (ECPM) en juin 2001 à Strasbourg.
La Coalition mondiale vise à renforcer la dimension internationale du combat contre la peine de mort. Son objectif final est d'obtenir l’abolition universelle de la peine de mort. Pour cela, elle encourage la suppression définitive des condamnations à mort et des exécutions partout où la peine de mort est en vigueur. Dans certains pays, elle cherche à obtenir une réduction de l'usage de la peine capitale comme première étape vers l'abolition.

La Coalition mondiale s'attache à atteindre ces buts par les moyens suivants :
- en menant des actions de lobbying auprès des organisations internationales et des États ;
- en organisant des campagnes de portée internationale, dont la Journée mondiale contre la peine de mort ;
- en soutenant les acteurs abolitionnistes nationaux et régionaux. (....)
la suite
www.worldcoalition.org/fr/Presentation.html

Journée mondiale
9e Journée mondiale contre la peine de mort : la peine de mort est inhumaine

Le 10 Octobre 2011, la 9e Journée mondiale a pour but de sensibiliser les citoyens du monde sur l'inhumanité de la peine de mort de la condamnation à l’exécution.
Protocole
La campagne de la Coalition mondiale pour le Protocole de l'ONU sur l'abolition

L’objectif de la Coalition mondiale est la ratification du Protocole des Nations unies sur l'abolition de la peine de mort par tous les Etats parties au PIDCP, qu’ils soient abolitionnistes pour tous les crimes ou pour les seuls crimes de droit commun.
Moratoire
Aidons le monde à imposer un moratoire sur les exécutions

En décembre 2012, une nouvelle résolution pour un moratoire sur l'application de la peine de mort sera soumise au vote de l’Assemblée générale des Nations unies. Comme pour les trois résolutions précédentes, la Coalition mondiale se mobilise pour le moratoire universel.

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Virginie Boutin - Projet circulations

2011-09-20T05:54:00.006+02:00

Nouvelle contribution dans le cadre du projet "circulations"

" La pensée est la matière que je travaille au corps pour affleurer la vie parce qu'elle est la surface que l'on arpente pour s'y frayer un chemin… "

Virginie Boutin, artiste-essayiste.

Comment a-t-on pu penser qu'à force de penser, la pensée parviendrait à autre chose qu'elle-même ? La première croyance de la pensée, c'est elle-même.
Mon travail ne consiste pas à représenter le réel mais à représenter la pensée au sein du réel.
Or comment représenter la pensée à elle-même ; donner à voir le processus réflexif de tout esprit qui se produit en même temps qu'il se représente ? Comment rendre sensible la pensée, matérialiser son abstractivité, exposer sa réalité ? Comment en être l'image et s'en faire le miroir ?
La pensée est mon objet de réflexion dont je mets en scène la réflexivité. Comme telle, je tends à la théâtraliser, c'est-à-dire, transmuter ses représentations s'ignorant comme telles en représentations conscientes d'elles-mêmes; muer l'illusion en invention...
Les matériaux les plus hétéroclites et les plus improbables sont exploités pour construire des concepts sensibles et empreindre le devenir humain d'un animal qui a trouvé la bonne idée d'avoir une idée à la place des choses.

Tour de tête.80x90x60.2009

www.virginieboutin.org/
v.boutin@orange.fr

Interstice -Une image de la pensée dont l'art est l'anamorphose.

En dépit des apparences, l'art ne fabrique pas de représentation du réel mais tend à représenter la pensée au sein du réel, car la pensée ne représente pas le réel, elle s'y représente elle-même.

L'illusion n'est pas là où on l'imagine. Si nous cultivons le monde en idées, c'est parce que la pensée l'ensemence, et non parce qu'il a été originellement pensé, c'est-à-dire conçu par un esprit du même acabit que le nôtre.

En d'autres termes, la représentation dont use l'art n'enferme pas le réel dans l'image que la pensée s'en fait, mais forme l'image de la pensée, qui en se réalisant, virtualise le réel.

La pensée est l'espace où nous sommes au monde et d'où nous le projetons - un entre-monde -ce pourquoi elle n'est jamais au réel sans en être tout à fait hors, sur le bord, entre le corps et le dehors, à mi-lieu des deux bien qu'au milieu de nulle part, comme le point de fuite où s'artificialise leur rapport.

La réalité de la pensée, sans implantation réelle, est d'incorporer la vie. Elle ne s'invente qu'à l'endroit de son entrecroisement immanent, l'intermédiarité pour dispositif d'où émerge le jeu synaptique et neuronal dont les connexions et variations sont la dimension. La machinerie cérébrale s'agrège au réel en établissant les liaisons entre nos sens qui sont les prolongements organiques et fonctionnels résultant précisément du contact entre l'espace vital et l'espace réel.

Synapses.Cartographie mentale participative.90cmx95cmx4cm.2009

Leur corrélation est l'interstice dans lequel se hasarde nécessairement la pensée.

En ce sens, préliminairement à toute tentative de représenter le réel, la synesthésie sensible qu'opère la pensée l'entraîne à effectuer en permanence des modifications de soi, en fonction des variables corps et dehors dont elle produit la relation.

Phénoménalement, la pensée est une ininterrompue métamorphose, une réaction en chaîne continue.

Or, bien que la pensée soit en dehors du réel, elle n'en n'est pas moins au-dedans d'elle-même.

Notre esprit est l'infinie surface que l'on arpente pour affleurer la vie et s'y frayer un chemin. Une scène incessante où les interactions dialoguent comme autant de personnages démultipliant les fables, sans jamais déserter leur propre théâtre.

Car la pensée est incapable de se quitter, inapte à ne plus penser, d'où sa foi confuse en son absoluité, qui pourrait bien tenir sa raison d'être de la donnée immédiate de son élémentaire indissociabilité.

La pensée est notre horizon indépassable dont le réel n'est qu'un paysage, discontinu et fragmentaire, le seul hors-champs où projeter les effets de sa machinerie.
Toutefois, ça n'est pas sa propre image que la pensée réfléchit sur le monde, elle est impuissance à s'imaginer, son oscillation continue n'est pas capturable. Ce que la pensée met en scène, c'est le rapport entre le corps et le dehors. Sur le fil de leur intersection, la pensée imagine dans la marge.

C'est l'image de cette relation constitutive façonnant sa réalité mouvante que la pensée projette. Elle qui ne se fait et ne se refait qu'à l'intérieur de cette interaction, la reproduit indéfiniment, si bien que la pensée n'existe que dans la représentation de son processus irreprésentable.

L'art ne représente donc pas le réel, il donne à voir la représentation. C'est-à-dire que derrière ce que nous prenons pour une apparence, se manifeste la réalité de notre pensée qui déborde notre imagination.

De la même manière que nous ne pouvons imaginer un univers infini en expansion, nous ne pouvons former l'image d'une pensée indéfinie en évolution, mais nous pouvons en former l'idée.

Cela ne veut pas dire que le cosmos et l'esprit sont analogues, cela signifie qu'il y a des strates dans la pensée qui nous éloignent toujours un peu plus du réel observable.

Peut-être parce que la pensée s'invente à l'intérieur même de ce rapport, comme nécessité de le concevoir. En d'autres termes, la relation se substituerait au réel et conduirait par extension à l'autosuffisance de nos représentations.

Or, si à l'instar de l'abstractivité de la pensée, le réel est irreprésentable, c'est effectivement parce qu'il est fluctuant, en interdépendance permanente avec les différents phénomènes, laissant apparaître l'essence de l'être comme un pur mouvement. De ce fait, sans les variations de soi provoquées par sa corrélation essentielle, la pensée ne pourrait s'ajuster au réel.

Renversement.280 x 130 x 50 cm. 2009

L'interstice est la chair du réel sculptant la pensée.

Bien qu'accidentel, l'interstice n'est pas un vide rompant la totalité du réel ou de la pensée, mais la présence saturée des agrégations, le plein conglomérant les éléments. La complexité, ce qui est tissé ensemble, est simultanément ce qui les relie et les réalise, comme tel, ce qui les apparente. Toutefois, rien ne contraint la multiplicité des phénomènes comme la diversité du vivant à former un tout cohérent et intelligible. L'unité est une simplification artificielle - imaginaire - quoiqu'inévitable. Car cette conception du réel est la déformation inhérente à notre propre complexité qui se simplifie en s'homogénéisant et s'unifie sur le mode dyadique.

Nos représentations sont l'expression de cette complexité à l'œuvre dans la pensée, laquelle s'abstrait en se confondant, se concrétise en s'absorbant dans l'unicité de la corrélation.

Cependant, si l'interaction est la formule irréductible de la complexité, la pensée n'en n'est pas moins le composé, le produit simple en résultant. En d'autres termes, la pensée est l'unique expédient, la seule réalité dérivée de l'interaction avec le réel dont elle devient l'irréductible élément. Dès lors, elle fait penser le réel.

De sa fusion, la pensée est la singulière ressortissante qui se produit en même temps qu'elle se représente. Ici naît la coïncidence, la confusion, que l'on symbolise sous les traits de l'intelligence. La rationalité s'invente sur l'arête de notre nécessité. La pensée abstrait le réel en s'y concrétisant mais ne s'abstrait pas de soi, ce pourquoi elle y voit un miroir déformé et déformant.

C'est cette spécularité que l'art exhibe à travers ses objets. Il conçoit la pensée là où elle ne peut s'imaginer.

Car si la pensée est l'art de rendre le monde pensable, l'art en est l'anamorphose, en tant qu'il réfléchit la pensée à l'endroit de la vie qu'elle fonde en idée, la met sous effet.

En ce sens, la réflexivité est peut-être l'irreprésentable interstice où se joue et se déjoue la pensée dont l'art se fait le reflet et qu'il nous faut investir pour éprouver notre réalité.

Virginie Boutin, artiste-essayiste.

(Contribution à la revue universitaire de Paris 8 " Cahier de poétique " dirigée par Philippe Tancelin.)

Espèce d'humain. Pour une classification culturaliste du genre homo. Oeuvre participative. 200x60x60. 2010

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Mircea Cantor - More Cheeks Than Slap

2011-09-16T20:04:00.007+02:00

relevé sur la liste d'information du ciret

Mircea Cantor, né en 1977, est pratiquement inconnu dans son pays d'origine (la Roumanie) mais célèbre dans le monde.
Du point de vue transdisciplinaire (transculturel et transspirituel), l'exposition de Mircea Cantor est une révélation.
"J'aime aller au Louvre regarder l'antiquité primitive, quand l'art n'était pas très élaboré, défini. Des motifs qui échappent à notre connaissance, fait par les Babyloniens, les Grecs, les Romains, les Sumériens..." - nous dit Mircea Cantor dans la plaquette de l'exposition.
A l'intersection entre l'esthétique, l'éthique et la gnose, l’œuvre de Mircea Cantor nous révèle les dimensions symboliques du monde. Mircea Cantor est tout particulièrement pénétré dans son être par la symbolique du 3 et du 7, qu'il arrive à nous communiquer par des œuvres accomplies sur le plan artistique. D'ailleurs exactement 7 œuvres sont présentes à l'exposition du Cédrac.
Par exemple, sa vidéo Tracking Happiness (projetée lors de l'exposition) met en scène un groupe de 7 femmes, vêtues de blanc, pieds nus sur un océan de sable fin, un balai à la main, se suivant en cercle ou en fille indienne. Chaque trace de pied qu'elles laissent est balayée par la personne qui suit. La scène se répète à l'infini mais nos impressions sont chaque fois différentes. Nous sommes projetés soudainement dans un autre niveau de Réalité. Véritable support de méditation, Tracking Happiness devait être regardée longuement par tout être en quête de sens.
Un autre exemple: la sculpture monumentale Rainbow, fixée au sol et constituée de panneaux de verre sur lesquels Mircea Cantor dessine un arc-en-ciel aux 7 couleurs différentes. Chaque rayon de l'arc-en-ciel est formé de séries de 7 empreintes de l'index de l'artiste, perpendiculaires à des séries de 3 empreintes. Une alliance entre le divin et l'humain, à la fois fragile, transparente et puissante.
Loin de tout discours programmatique ou descriptif, l'art de Mircea Cantor est un art vivant et hautement accompli sur le plan esthétique. Il nourrit notre être.

B Nicolescu

l'exposition de Mircea Cantor "More Cheeks Than Slaps", Centre d'Art Contemporain d'Ivry - le Crédac, du 16 septembre au 18 décembre 2011, ouvert du mardi au dimanche, de 14h à 18h. Le Crédac est à quelques minutes à pied de la station de métro Mairie d'Ivry (ligne no 7).
Informations: 0033149602506 et http://www.credac.fr

www.mirceacantor.ro/see.htm
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